sábado, 8 de octubre de 2016

MÁS SOBRE EL PROCESO DE PAZ EN COLOMBIA

Domingo 9 de octubre de 2016 Los colombianos hemos olvidado la época de la violencia, como se la ha denominado, desconociendo que en realidad fue una guerra civil que engendró otra igual de fratricida,a guerra que hemos vivido todos los colombianos en contra de las FARC. Sin desconocer múltiples actores que han jugado un papel determinante para evitar llegar a acuerdos de justicia y paz, como son los militares, los paramilitares que surgieron hacia los años 80 del siglo pasado, los empresarios, los ganaderos, los políticos que encontraron en la guerra la posibilidad de ganar las elecciones y de enriquecerse, algunos sectores de la Iglesia que la han alimentado desde los púlpitos, la casta de terratenientes que no quieren que Colombia deje de ser un país de siervos de la gleba y por supuesto multinacionales como Chiquita Brand.

viernes, 7 de octubre de 2016

UN BRINDIS POR EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ PARA COLOMBIA

Este brindis también es por todos los colombianos y por supuesto todos los sobrevivientes del horror. Después de la debacle del domingo pasado ahora podemos vislumbrar un horizonte más despejado.

PREMIO NOBEL DE LA PAZ PARA COLOMBIA

Viernes, 7 de octubre de 2016 GANAMOS EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ JUAN MANUEL SANTOS PREMIO NOBEL DE LA PAZ, LO MERECE COLOMBIA LO MERECE, LOS COLOMBIANOS LO MERECEMOS.

jueves, 6 de octubre de 2016

MARY BEARD, Premio Pincesa de Asturias en Ciencias Sociales 2016:

Me identifico plenamente con la ganadora del premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales (2016) cuando dice lo siguiente: "Tengo 61 años y soy bastante dura. Las mujeres mayores -reivindica en una entrevista con EFE- podemos enfrentarnos al mundo y no hace falta teñirse el pelo para ello". O esta otra frase: "Una de las cosas que he conseguido hacer es representarme a mí misma, como mujer y como ser resistente. Si pudiese ayudar a otras mujeres a enfrentarse a los idiotas que están ahí fuera y que intentan que no hagan lo que quieren hacer ya me parecería bien".

martes, 4 de octubre de 2016

LA AMIGA ESTUPENDA DE ELENA FERRANTE

En el mes de agosto leí La amiga estupenda, el libro que Daniel Pennac le obsequia a todos sus amigos, no me produjo ni frío ni calor, una especie de aletargamiento más bien. Y aunque es una obra muy bien escrita, la verdad es que no me sedujo para nada, incluso me aburrió, no veía la hora de terminar el libro. Me parece una obra más decimonónica que del siglo XXI. Eso sí, rescato el hecho que habla sobre múltiples asuntos que nos afectan a las mujeres, como la menstruación, o el abuso sexual, o el machismo, o la misoginia; pero sobre todo la diferencia en la educación impartida a hombres y mujeres. Lo que habría que rescatar es que hurga en la intimidad de la mujer, en el universo femenino que ningún hombre podría vislumbrar por razones evidentes. Así que si les interesa conocer un poco más sobre nuestra psiquis y sobre nuestra forma de ver y sentir el mundo, la familia, los vecinos, el primer amor, las primeras caricias, pues a lo mejor ahí tendrían a una excelente narradora. Otra de las características a resaltar es que su libro es un registro de todos los cambios que sufrió Italia, en este caso Napóles, después de la 2a Guerra Mundial. Y no, defintivamente no es un libro que podría ser catalogado como realismo mágico, lo digo porque algunos críticos literarios han hecho ese comentario, algo que a mi modo de ver es completamente disparatado.

¡CÓMO DUELES COLOMBIA, CÓMO DUELES!

Martes 4 de octubre de 2016 ¡Cómo dueles Colombia, cómo dueles! Aún así, me niego a rechazarte, me niego a decir que todos tus hijos son unos cafres. Sigo amándote Colombia. Sólo anhelo que no nos esperen cien años de soledad, olvido y tinieblas. ¡No lo mereces Colombia, no lo mereces!.

lunes, 3 de octubre de 2016

UN POEMA SOBRE LA GUERRA

Lunes 3 de octubre de 2016 Más sobre uno de mis libros sobre la guerra, aún inédito: Una horda de cuervos/ sembró el fandango mortuorio// cruces plantadas hasta el infinito/ desierto blanco/ amarillo sin verdes// último paisaje de su delirante vuelo// Silenciados los ladridos de los perros/ Silenciados los cantos de las lechuzas/ La dama pálida, vestida de malva,/ tocó la puerta/ un velo oculta su rostro/ en la mano una trompeta/ su túnica, restos de barro// Los susurros de la malva dama/ -a los caballos del Apocalipsis-/ plantan sombras/ cosechan pesadumbres/ levantan puentes// Berta Lucía Estrada

viernes, 30 de septiembre de 2016

UN LIBRO PARA LEER CON LUPA L’AFFAIRE ARNOLFINI, DE JEAN PHILIPPE POSTEL

Jean-Philippe Postel es un médico general que hace algún tiempo hace parte de los jubilados que se niegan a quedarse en casa sin hacer nada como no sea mirar la televisión. Y si traigo a colación su formación como médico es porque su trabajo en L’affaire Arnolfini (Actes Sud-2016) es de una meticulosidad, propia de un cirujano, que pocas veces se tiene en cuenta a la hora de escribir. Esta hermosa obra, de tan solo 156 páginas, es, en realidad, una pequeña joya literaria. Debo confesar que pocas veces en mi vida he experimentado un placer estético e intelectual tan profundo como el que tuve ayer con la lectura de esta esta novela investigativa; como la ha denominado Daniel Pennac en el prólogo del libro. Remontándome en el tiempo, y en lecturas, pensé que un sentimiento así, de verdadero éxtasis, no lo había sentido desde que leí El señor de los anillos de Tolkien, y eso fue en el 2001, cuando su lectura coincidió con el proceso de escribir mi libro … de ninfas, hadas, gnomos y otros seres fantásticos (Pijao Editores y Caza de Libros – 2016). L’affaire Arnolfini, es una investigación sobre una de las obras de arte más famosas de finales del Medioevo, me refiero a El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, pintado posiblemente en el año 1434. Esta obra, junto con La Gioconda (Leonardo da Vinci 1503-1504) o Las Meninas (Diego Velázquez - 1734), es una de las obras pictóricas más comentadas y estudiadas en la Historia del Arte. Creo que la mayoría de las personas, al menos las occidentales, la hemos visto así sea una vez en la vida reproducida en alguna revista o en algún libro. Entre otras porque es testigo del cambio radical de la sociedad europea de finales del Medioevo, el paso de una sociedad teocéntrica a una sociedad antropocéntrica; lo que luego se conocería como Renacimiento (recuérdese que el Renacimiento, cuya cuna es Italia, llegaría tardíamente al resto de Europa, en este caso a Flandes). Y si hablo de cambio, es porque esta obra es considerada una de las primera obras profanas, donde dos ciudadanos comunes y corrientes, con eso quiero decir que no hacían parte de la nobleza de su tiempo, son retratados no sólo con el deseo expreso de mostrar el poder económico del que gozaban sino para pasar a la posteridad. En otras palabras es el inicio de la individualidad que desde entonces se ha impuesto en esta parte del mundo. El matrimonio Arnolfini hacía parte de una clase privilegiada, la de los comerciantes, de origen italiano y radicada en el país de Flandes. No hay que olvidar que el Renacimiento fue posible gracias al desarrollo de la banca y del comercio; principalmente con Juan de Médicis, quien en compañía de otras familias florentinas había desarrollado la banca, lo que por supuesto permitió la expansión del comercio. Su hijo Cosme el Viejo, abuelo de Lorenzo el Magnífico, el gran mecenas del Renacimiento florentino, hizo posible un sofisticado conglomerado bancario a todo lo largo y ancho de Europa. Jan Van Eyck, fue un protegido del Duque de Borgoña, Felipe El Bueno, cuya fortuna era aun más importante que las de los reyes de Francia e Inglaterra juntos. Van Eyck además de pintor era un hombre poseedor de una gran cultura, incluso hablaba griego y hebreo, supongo que latín como todos los hombres cultos de su época, además de su lengua materna, por supuesto. Muy pocos hombres del siglo XV podían preciarse de algo así; además tenía conocimientos muy avanzados en geometría. En otras palabras Van Eyck ya presagiaba al hombre del Renacimiento, un hombre universal, cuya verdadera misión era la investigación y el conocimiento; características esenciales a la hora de crear una obra tan compleja como El matrimonio Arnolfini. Y si hablo de complejidad es porque ese cuadro, aparentemente banal, desde el punto de vista de un espectador del siglo XXI que sólo vería a una pareja de esposos en su alcoba, está llena de símbolos que un espectador del siglo XV entendía y leía como si fuesen las letras del abecedario, al menos una parte de los símbolos que están en esta obra pictórica de 84.5 cm por 62.5 y que hace parte de la colección de la National Gallery de Londres. Por otra parte, y este aspecto es bastante importante, es la primera obra pictórica que representa a una pareja en la intimidad de su alcoba matrimonial. Me refiero, por supuesto, a la era cristiana; puesto que los frescos romanos eran ricos en este tipo de representaciones; sin hablar de la escultura etrusca, cuyo tema de una pareja de esposos cómodamente recostada en su lecho era algo muy común. En cambio, para la sociedad pacata del siglo XV, heredera de la tradición judeocristiana, ese tema era tabú. Además, los asuntos religiosos, tan en boga a todo lo largo de la Edad Media, servían como medio de propaganda y de enseñanza de los Evangelios. Así que el cuadro de El matrimonio Arnolfini es una gran revolución pictórica desde todo punto de vista, así hoy no lo veamos de esa forma.
Otra característica de la universalidad de pensamiento que tenía Van Eyck es el hecho de firmar su obra, algo que pocos artistas antes que él hicieron, a no ser que fueran clérigos. En el centro de la pintura puede leerse: Johannes de Eyck fuit hic 1434 (Johannes de Eyck estuvo aquí en 1434), una frase ambigua que no dice si el cuadro fue pintado en 1434, o si la escena que representa tuvo lugar ese año. Ese es uno de los tantos enigmas que Jean-Philippe Postel va a tratar de elucidar en el libro al que hago referencia. También es importante anotar que Van Eyck es considerado el verdadero padre de la pintura al óleo; al menos el que logró su máxima sofisticación. L’affaire Arnolfini es un libro que hace gala de la erudición de su autor, el médico Jean-Philippe Postel, y es escrito casi como si se tratase de una investigación policiaca; lo que hace que su escritura sea ágil y se aleje del academicismo de muchos teóricos de la historia del arte. Por otra parte, es un libro que hay que leer teniendo a la mano una lupa. Y no es ninguna imagen literaria. Para hacer su lectura debe tenerse el cuadro al lado e ir mirando con lupa uno a uno los fragmentos que Postel nos describe y analiza con un conocimiento de la historia del arte verdaderamente sorprendentes. Sin embargo, a mi juicio se le escapa un detalle muy importante. Cuando hace alusión al espejo que está al fondo del cuadro, y donde se reflejan las espaldas de los esposos retratados, así como otra pareja que estaría mirando la escena desde la puerta; es decir desde el lugar donde nosotros, espectadores del siglo XXI, observamos el interior de la habitación nupcial, Postel olvida hablar de Las Meninas de Velázquez. Un olvido muy importante ya que cada vez que los críticos analizan esta obra cumbre hacen hincapié en que una de las características de la genialidad de Velázquez era haber retratado en el fondo del espejo los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria, que en ese momento entraban a la habitación donde el pintor llevaba a cabo su trabajo. Pero nunca he leído ni escuchado en los videos que circulan en Internet sobre esta maravillosa obra que este fragmento tenga como antecedente el matrimonio Arnolfini de Van Eyck. Otra de las características que los estudiosos de Las Meninas hacen de la genialidad de la composición es el hecho que Velázquez se pintó a sí mismo. Y omiten la tesis de algunos conocedores de El matrimonio Arnolfini que afirma que el hombre de la alcoba nupcial es el pintor Van Eyck. He aquí mi video predilecto sobre Las meninas: Es importante saber que Velázquez tuvo que haber conocido y estudiado milimétricamente el cuadro de Jan Van Eyck, ya que El matrimonio Arnolfini había sido llevado a España por María de Hungría, la hija de Felipe el Hermoso y de Juana la Loca antes de su muerte, acaecida en 1558. Posiblemente un regalo que le habría hecho Diego de Guevara. En 1599, o sea el mismo año del nacimiento de Velázquez, la pintura hacía parte de El Alcázar de Madrid. El cuadro de Las Meninas data de 1656. Tanto El matrimonio Arnolfini como Las Meninas fueron salvados del gran incendio de 1734 que consumió el palacio real; sin embargo, más de quinientas obras pictóricas se perdieron en esa catástrofe. Estoy segura que a Jean-Philippe Postel no se le escapó esta posible conexión entre las dos obras, pero por una razón u otra la omite. Volvamos El matrimonio Arnofini personaje principal de la escena, según algunos historiadores, sería el pintor y la mujer que lo acompaña su esposa, ¿cuál de ellas? La pregunta es pertinente puesto que Van Eyck estuvo casado dos veces. Y este es el enigma principal que Postel va a tratar de elucidar; para ello se sirve de un escalpelo, como si se tratase de una complicada cirugía o más aún como si se tratase de la más fina y completa autopsia. El cuadro, y cada uno de sus fragmentos, es minuciosamente analizado, no deja ningún cabo suelto y es ahí donde la lupa juega un papel preponderante; de lo contrario no veríamos todos los elementos que Van Eyck pensó y puso en esa alcoba, muy posiblemente la suya, y que Postel los identifica para que nosotros, espectadores del siglo XXI los podamos ver y entender; de otra forma la mayoría de ellos nos pasarían desapercibidos, sobre todo cuando somos neófitos. Un lectura altamente recomendada.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Jueves 29 de septiembre de 2016: Un poema sobre la guerra

Este poema forma parte de un libro inédito sobre la guerra y lo publico con el deseo que nunca más volvamos a vivir lo que hemos vivido por espacio de sesenta años: _ Un cuervo me sirve de sombrero,/ me recuerda a cada instante / la fragilidad de la existencia. // _ Sus patas, garfios afilados, / desgarran mi frente. // _ Su pico, dispuesto a darse un permanente festín,/ espera devorar mi tercer ojo; / los otros dos se los engulló hace tiempo.// _ Su aleteo, oda a la muerte, / letanía de responsos, / réquiem que atraviesa centurias,/ música de un desafinado órgano; / cuyas notas caen lentamente / en el jaraíz del tiempo. / _ Su graznido, / antesala del penúltimo sueño, / mensajero que vuela de la estación de la aurora / a la estación donde se oculta la luna. // _ -a veces hace una larga escala en la aurora boreal-

EN ATTENDANT BOJANGLES, DE OLIVIER BOURDEAUT

EN ATTENDANT BOJANGLES ( Editions Finitude 2015), de Olivier Bourdeaut (Francia-1980) Hace algunas semanas mi amiga Catherine Cadou, una excelente lectora, me recomendó este libro de BOURDEAUT. Cuando lo compré el pasado sábado me encontré con la sorpresa que era su primer libro y sin embargo ya ha recibido varios premios, a saber: - Grand Prix RTL Lire - - Prix Roman France Télévision - Le roman des étudiants 2016, France Culture –Télérama - Nominada al Premio Goncourt Primera Novela. Y la verdad es que su lectura no me decepcionó ni un instante, al principio me reí a carcajada batiente y luego, poco a poco, fui entrando en un universo donde se anunciaba el dolor y la tragedia. Podría decirse que es una especie de vaudeville contemporáneo. Una historia de amor muy poco convencional, bastante original por decir lo menos, narrada por un niño y por su padre. Gracias a sus narraciones el lector conoce a una mujer fuera de serie, bastante enigmática, un ser humano que se sale de todos los convencionalismos y reglas sociales. Una mujer fuera de época, atemporal, que trata por todos los medios de escapar al tiempo histórico que le ha tocado en suerte. En esa fuga permanente del tiempo y del espacio participan los dos hombres que más ama, su marido y su hijo; así como algunos amigos y una extraña ave a la que llama Mademoiselle Superfétatoire. La música de Mr. Bojangles, de Nina Simone, atraviesa todo el texto y sus protagonistas se unen a ella en una danza frenética. Una lectura recomendada.

martes, 27 de septiembre de 2016

SI A LA PAZ POR UNA COLOMBIA MÁS HUMANA

Miércoles 28 de septiembre de 2016: Los partidarios del NO, en realidad seguidores ciegos del gran infame, guardianes de una casta que ha sabido explotar hasta la médula al pueblo colombiano, prefiere que sigamos siendo un país de parias; porque eso sí, la cúpula del NO siempre ha tenido visa y se ha ido del país cuando lo ha deseado; y sus fortunas, muchas de ellas mal habidas, están escondidas en paraísos fiscales, o algunas de las tierras que están a su nombre han sido robadas a campesinos desplazados o asesinados por ellos o por paramilitares que seguían sus instrucciones de barbarie. Las FARC no son ningún ejemplo a seguir; sin embargo, han dado un paso fundamental, la PAZ, y en eso todos debemos estar unidos. POR ESO MI VOTO ES SI A LA PAZ.

lunes, 26 de septiembre de 2016

LA PAZ EN COLOMBIA

Martes 27 de septiembre de 2016 COLOMBIA ES UN PAÍS MEJOR, MÁS HUMANO, MÁS ÉTICO, MÁS DIGNO. Comenzamos a dejar atrás una historia de fratricidio y de horror que nos ha atenazado la garganta por espacio de más de sesenta años, haciendo que casi todas las generaciones de colombianos nunca hayamos conocido un país en paz. Esta es la primera ocasión que tenemos de pensarnos en una Colombia solidaria, respetuosa de la diferencia, laica, trabajadora, mejor educada, una Colombia sin armas y más inclusiva, que piense en los miles de campesinos, indígenas y negros que han sido obligados a vivir en zonas inhóspitas o los miles de ciudadanos que viven en zonas tuguriales de las grandes urbes. Hoy hemos amanecido con un horizonte más amplio, más claro, donde el sol brilla negándole espacio a la oscuridad y a los que claman por ponerse una camisa negra. Nota: Estoy firmemente convencida que no necesitábamos hacer un plebiscito para refrendar las negociaciones con las FARC, ahora hay que salir el domingo 2 de octubre a votar SI POR LA PAZ.

FIRMA DE LA PAZ EN COLOMBIA

LA PAZ: Este lunes 26 de septiembre de 2016 es un día histórico, los colombianos que no hemos conocido sino un país en guerra, la misma que Alvaro Uribe Vélez, el gran infame, desconoció durante sus ochos largos y tenebrosos años de pesadilla e incertidumbre, para ahora decir que prefiere seguir con otros 20 años de guerra, estamos ansiosos de respirar y decir: - He alcanzado a ver lo que nunca creí que fuese posible. Colombia tendrá una guerrilla menos, y podremos comenzar a pensar en la construcción de un país más igualitario, mas justo, menos violento, con más educación, más empleo, con mejor salud, con vivienda digna, un país donde no nos matemos los unos a los otros por diferencias políticas, sino que sepamos dirimirlas en elecciones pacíficas y en condiciones de igualdad. Y si hablo de elecciones es porque si bien estoy del lado de la paz -léase del lado de la ética, de la moral, del humanismo-, también es verdad que NUNCA, NUNCA, NUNCA, JAMÁS votaré por los representantes de la cúpula de las FARC. Digan lo que digan para mí siempre serán criminales y su ideología stalinista, la misma que rige en Cuba, no hay que olvidar que el régimen de los Castro es una dictadura en todo el sentido de la palabra, los hace cómplices de los crímenes cometidos por Stalin; entre muchos otros aspectos que siempre habrá que tener en cuenta. Las FARC entregan las armas, pero de ahí a que los colombianos votemos por ellos en el 2022, hay mucha brecha.

sábado, 24 de septiembre de 2016

ANTAMAS MOCKUS Y EL PERDÓN DE UNA GUERRILLERA DE LAS FARC

HERMOSO, CONMOVEDOR, INMENSAMENTE HUMANO, ÉTICO, MORAL: Desde que se inició el proceso de paz, hace casi cuatro años, he pasado por muchas etapas, desde el escepticismo total y absoluto a una creciente certeza que me decía que estábamos al final del túnel; no obstante, nunca había llorado. Lo acabo de hacer al ver el encuentro de una guerrillera de las FARC con Antanas Mockus; confieso que hubiese deseado estar allí y darle un profundo, cálido y solidario abrazo a esta mujer que pide perdón por haber sido guerrillera, cuando en realidad no tuvo otra opción ya que la guerrilla le robó su infancia y su adolescencia, fue reclutada a los 13 años, ¿cómo podría entonces haber tenido la formación intelectual para tomar desiciones por ella misma si aún no salía de la infancia? ¿la etapa del ser humano en que más necesita de amor, de educación, de compañía? En cambio se vio con un fusil en la mano y obligada a disparar para a su vez no perder la vida. Imagino también, espero equivocarme, que fue violada como tantas mujeres que pasaron por las manos de guerrilleros que las utilizaron como si fuesen basura; muchas de ellas obligadas luego a abortar o asesinadas por que se negaron a hacerlo. Mi gran abrazo para esta valiente mujer.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

VOTO SI POR LA PAZ EN COLOMBIA

SI, MI VOTO ES POR LA PAZ Y LO ASUMO COMO UNA POSICIÓN ÉTICA Y HUMANÍSTICA No puedo entender como alguien puede decir que vota NO, que vota por la continuación de la guerra. Ya Uribe reconoció que prefiere que sigamos veinte años matándonos los unos a los otros, lo que lo hace aún mas infame de lo que siempre ha sido y no me digan ahora que hay que respetar a los que van a votar No. Hacerlo, es como decir que hay que respetar a Hitler y que por lo tanto El Holocausto judío, el genocidio del pueblo Rom y de los homosexuales fue algo bueno y que la 2a Guerra Mundial era necesaria. VOTAR NO A LA PAZ ES UNA INFAMIA, LA PEOR DE TODAS.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

DESCONOCIDO EN ESTA DIRECCIÓN, de Kressman Taylor

DESCONOCIDO EN ESTA DIRECCIÓN, de Kressman Taylor, (Flammarion, 2012). Es un sorprendente hallazgo que hice hace dos días en la FNAC, la librería en la que generalmente suelo comprar libros. Su autora, Kathrine Kressman Taylor (1903-1996), una estadounidense hija de inmigrantes alemanes, escribe esta hermosa y dura historia en forma epistolar; publicada inicialmente en 1939, solamente con sus apellidos. Y aunque ya contaba con una carrera en las letras, tanto su editor, Simon&Schuster, como su marido, la presentaron al público como si simplemente fuera un ama de casa, sumándose en alguna forma al argumento tantas veces esgrimido "que un buen día tuvo un poco de tiempo libre y escribió esas cartas para salir posiblemente de algún estado depresivo"; tal y como se ha hablado por siglos de las mujeres que piensan y que crean. Aunque en el caso especifico de Kathrine Kressman Taylor habría sido porque los temas serios no son bien abordados por las mujeres, supuestamente no tenemos las capacidades cognitiva para hacerlo. DESCONOCIDO EN ESTA DIRECCIÓN, relata la historia de dos amigos y socios en el mercado del arte que han emigrado a EEUU; los dos son alemanes, uno de ellos judío. Las iniciales de sus nombres comienzan por M, Martín y Max, como una forma de hacer ver que en realidad son hermanos gemelos. Uno de ellos, Martín Schulse, decide regresar a Alemania en compañía de su esposa e hijos, y Max Eisenstein se queda al frente de la galería de arte en USA. Es así como se da inicio a la correspondencia entre los dos amigos, en la que rápidamente se pasa del leguaje afectuoso, íntimo y respetuoso, a las dudas que el ascenso nazi, y la llegada de Hitler al poder como Canciller, comienzan a generar en los dos amigos. Dudas que van a cambiar radicalmente a Martin, hasta el punto de decirle a Marx que no desea ningún contacto con un judío. Luego se conoce una tragedia, posiblemente inevitable, que Marx siente y sufre como una afrenta y traición sin límites. Es así como fragua su venganza. Esta pequeña joya tuvo una gran acogida en EEUU y luego fue olvidada hasta ser rescatada en 1995, un año antes de la muerte de su autora. Desde entonces ha sido nuevamente reeditada y traducida al alemán y al francés, así como otros de sus libros. Es de anotar que también fue llevada al cine en los años 50. Lectura recomendada.

arte - Voces del silencio - cultura y literatura: Entrevista con la periodista cultural Luz Stella Millán

arte - Voces del silencio - cultura y literatura: Entrevista con la periodista cultural Luz Stella Millán

http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/microfono-de-papel/article/bertha-lucia-estrada.html


martes, 13 de septiembre de 2016

VILLA DES FEMMES, DE CHARIF MAJDALANI

Villa des femmes, de Charif MAJDALANI (Éditions du Seuil 2015), Premio Jean Giono 2015, es una obra de una gran sutileza y muy bien escrita. El chofer de una acaudalada familia de Beirout, sentado en el umbral de la puerta de la mansión, un poco a la manera de los rapsodas griegos, nos describe un mundo que está ad portas de su desaparición; y todo a través de la historia de la familia para la cual trabaja y por la cual siente un enorme sentimiento de gratitud, de afecto y de admiración. En un principio asistimos a un mundo inmutable y armónico, en el que se tejen las alianzas entre dos culturas, la cristiana y la musulmana, que durante siglos supieron cohabitar y entenderse política y económicamente. Pero poco a poco van apareciendo fisuras que son el preámbulo que ese mundo armónico va a estallar en pedazos. La muerte del patriarca de la familia es la puerta por la que va a entrar un voraz huracán que va a llevar primero a la ruina de la familia y luego, cuando irrumpe la guerra de los años 70, la casa comienza su deterioro, reflejo de las ruinas en que se va sumiendo la ciudad en la que está erigida. Delante de los ojos del chofer vemos desfilar la vida, los odios y los amores de la mujeres que habitan en la casa; odios que son en cierta medida el reflejo de la guerra fratricida que tiene lugar en el jardín de su hogar. El final es en cierta forma abierto y deja entrever que la paz puede ser posible y que espera ansiosa que la casa le abra nuevamente sus puertas. Es de anotar que la primera mitad del libro es a veces bastante monótona; no obstante, vale al pena no abandonar su lectura, ya que luego la narración se hace ágil y termina por revelarse como un libro muy bien escrito y original. Una lectura que creo que va interesar a muchas personas para quienes el tema de la guerra hace parte de su búsqueda intelectual y sobre todo para quienes saben que en cualquier momento puede tocar a la puerta de nuestras casas y aspirarnos hasta hacernos desaparecer como individuos y como especie.

domingo, 11 de septiembre de 2016

UN FAUTEUIL SUR LA SEINE, DE AMIN MAALOUF

AMIN MAALOUF: En el 2006, estando en una pequeña librería de la Abadía de Sénanque, una abadía cistercience y posiblemente mi preferida por su austeridad, encontré un libro de un escritor que hasta ese momento nunca había leído, Amín Maalouf. Esa lectura fue completamente reveladora, en sus páginas aparecía un hombre poseedor de una enorme erudición y de un estilo impecable, pedagógico, ágil en la pluma, fácil de leer; me refiero a Las cruzadas vistas por los árabes, un tema que siempre me ha gustado. Luego leí León el africano y ahora acabo de leer Un fauteuil sur la Seine; en el que nuevamente Maalouf hace gala de su erudición. Al frente tengo a Samarkanda, hace tiempo que me espera. Un fauteuil sur la Seine es un recorrido prodigioso de la Academia Francesa y por supuesto de la historia de Francia e incluso de la historia europea. Maalouf nos conduce al centro literario que acogía a unos pocos hombres que amaban la literatura y que tenía lugar cada semana; eso sí, en secreto, puesto que Richelieu había prohibido que la gente se reuniera sin su consentimiento. Sin embargo, es el cardenal, y Primer Ministro de Luis XIII, el que hizo posible que esta Academia exista y que llegue hasta nuestros días. Amin Maalouf, nombrado en la silla 29, siendo su predecesor nada menos que Levi-Strauss, nos relata paso a paso la historia de los hombres que estuvieron en ella desde hace cuatrocientos años. No hay que olvidar que Maalouf recibió el Premio Príncipe de Asturias en el 2010; espero que algún día reciba el Nobel de Literatura, lo merece.

lunes, 5 de septiembre de 2016

HENNING MANKELL

Mi última lectura: HENNING MANKELL: Hace mucho tiempo que no me sumía en una lectura que me proporcionara tanta satisfacción desde todo punto de vista; desde la construcción literaria, pasando por su cuidado estético y por supuesto por el tema abordado. El nombre de Mankell no me era del todo desconocido, ya que en alguna ocasión había leído algo sobre su vida sin que hubiese tenido acceso a su obra. En Los zapatos italianos y Las botas suecas, una exquisita saga nórdica, Mankell nos trae a Fredrik Welin, un hombre que poco a poco, e ineluctablemente, ve y siente como cae en el abismo de la vejez, y de la soledad que suele llegar con ella. Sin embargo, encuentra las fuerzas para tejer los lazos que en su juventud y madurez no pudo o no quiso tener. Welin es un médico acosado por un antiguo error quirúrgico y para expiar su culpa decide alejarse de Estocolmo e irse a vivir a una pequeña isla, herencia de sus abuelos. Después de 12 años de reclusión, y de una vida gris, el pasado irrumpe inusitadamente. Luego descubre las huellas que había dejado detrás de sí y con las que debe vivir por el resto de sus días. A medida que Welin camina sobre su propia senda, el lector conoce al ser atormentado que habita en su interior y se entera de las tormentas bálticas que buscan hundirlo en el mar, doblegarlo, aniquilarlo. La saga de Mankell es, ante todo, una obra metafísica que trata de sacar a la luz la miseria humana que habita en el interior de cada uno de nosotros. Para terminar quisiera hablar de un detalle que me llamó poderosamente la atención y es que en ningún momento ni el personaje principal ni los secundarios dedican así sea algunos minutos a la lectura de un libro. Ninguno de ellos parece interesado en la literatura o en alguna otra disciplina humanística; no hay bibliotecas en sus casas, ni visitan alguna pública, como tampoco visitan librerías. Pareciera que los personajes en cuestión fuesen en cierta forma latinoamericanos donde el nivel de lectura es bastante bajo, 1.3 libro al año en el caso de los colombianos; una catástrofe, por decir lo menos. Una lectura altamente recomendada.